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今年的代更古装剧

2025-06-08 05:34:47来源：

　　今年的代更古装剧，频频因为“被骂”而出圈，比代大家都有一个共同的丑咱感觉——现在的古装剧是越来越不能看了。

　　最直观的古装感受是“丑”。

　　秋官身段、剧还白古神颜、有救天涯四美……全都是代更过去式了，古装男神几乎断代，比代纯看脸都选不出来新人，丑咱观众甚至绝望地发起了“古装丑男101”大赏。古装

　　知名的剧还帅哥也经常摊上奇奇怪怪的造型。

　　古装剧女演员，有救跟男演员比，代更是比代好看多了。但是丑咱，古装剧整个审美都越来越糟糕糟糕，美女不断重复白瘦幼，美得非常扁平化。“小白花”的美已经超越了剧情需要，她们就算是被绑架、奔丧、演女将军，都带着宇宙中最永恒的半永久精致妆容。

　　仪态更是大问题，男演员总是带着嘻哈范儿、舞刀弄枪手脚笨拙，不见玉树临风之姿。小花们的舞姿也没有经过培训。虽然人设未必是能歌善舞，但一举一动实在不太像古人。

　　想想以前那些没有美颜滤镜的古装剧，美人们美得各有特色、惊为天人。重点是，演员们不仅人美，她们的舞姿也是美妙绝伦。

　　而这每一寸美丽，也有剧组集体的精心雕琢。在当时，无论是导演、服装师、编舞师都暗藏“神功”，大家为每一场戏倾注心血，于是才有了这些无法复制、堪称艺术的一幕幕“仙境”。

　　“东方美”、“古典美”在用心的人的手里，可以诠释得淋漓尽致，多年后也让后人们惊叹不已。拿前者与现在古装剧一对比，简直就是一出活生生的“古典美消亡记”。

　　外观上如此，更不要说剧情了。“古偶”都是工业糖精片，大制作的历史剧也常常沦为玛丽苏传奇。女主角全靠开挂升级打怪。无法推进情节时只需要天降男角色爱女主。最近几年更有一种趋势是恨女主或挑衅女主的女反派必须出身低贱、没有好下场。有些人设号称是“大女主”，又没有真正“大”起来。甜宠剧又是无脑发糖，剧情在重播烂俗梗和掷骰子随机播放之间来回横跳。

　　很多人都说，古装剧再不努力，B站的古风UP主都能替他们拍了。

　　不，你们还不够不了解现在的情况，现在是：B站出个古装舞蹈综艺，都比古装剧能打。

　　上次写周洁的时候，很多评论都说她这种专业舞蹈演员穿古装跳舞太美了。

　　在《舞千年》里，我童年看到那种“古画里走出来”的美，终于又出现了。

　　啊，终于又看到认认真真梳头的古装美女了。

　　终于看到每个关节都带着古典韵味的身姿了。

　　终于看到丰富多彩不单一不扁平的古典人物造型了，终于没有白瘦幼审美了。

　　布景简直吊打一众塑料廉价古装剧！这个置景水平去拍历史正剧，也可以了。

　　尤其要强调的是，不要以为《舞千年》是那种台下坐着评委、台上跳舞、跳完再点评的舞蹈综艺。

　　节目的形式不是竞赛，而是以乔振宇、张晓龙等人为主角，荐十二支舞，补全神书《十二风舞志》的故事。

　　你甚至可以不拿它当综艺，就当8集电视剧也行。因此更惊喜的是，就连剧情，《舞千年》都比现在古装剧好多了。上B站评论区一看，大多数这节目的观众，都是进入了追剧模式。

　　我最喜欢的段落要先说——《婉平争舞献明堂》。这可是现在电视剧很少见的真·双女主剧情啊。

　　太平公主和上官婉儿在一起，不是抢男人，而是积极在武则天面前施展自己的才华和见地。这个不就是大家梦寐以求的吗，女人集体搞事业哎。

　　这个段落呈现了两位大唐杰出女性在朝堂上的风姿，更表现出她们之间的相互欣赏和帮助。古装剧没做到的，《舞千年》做到了。

　　历史上的太平公主和上官婉儿本就是一双知己。二人在政治上相互帮助，中宗病逝后她们一起草拟遗诏。上官婉儿被杀后，太平公主十分哀伤，安顿婉儿后事，搜集编撰了婉儿的著作。

　　这是绝佳的女性主义题材，但甚少有古装剧以二人为双主线展开。终于，让我在《舞千年》里看到了我最爱的“婉平”！

　　从选材到叙事手法再到拍摄细节，《舞千年》在呈现古代故事上，都可以作为古装剧的教科书。

　　首先，现在古装电视剧普遍无法让观众入戏，还是因为“没看头”。最直观的就是服化道敷衍、失去了时代感。

　　以前的电视剧，一定是要在服道化上下苦工夫的。《汉武大帝》照着历史资料、出土的汉代文物一比一还原了一批道具。剧中道具甚至可以在博物馆中找到原型。剧中的食物道具也有讲究。相关资料里显示，马王堆出土的汉代人肚子里有瓜子、小米，于是剧组给剧中人设计的食物都是香瓜、小米、羊肉之类的食物。

　　就算现在的古装片预算高、投入大，也很少见到古典美。因为整个行业追求的不是还原和考据，而是追逐热度和流行。

　　比如说，某些剧组会花大价钱请设计师，让古装与现代奢侈品牌高定礼服设计融合，可是这些改良版古装更像影楼风的纱窗蚊帐戏服，完全是现代人的附会。

　　就算是仙侠剧，也应该符合古代神话里的古典感觉，幻想可以天马行空，但不是放弃古典美的理由。

　　在敷衍不考究的物件的围绕下，演员气质也过于现代。有时候打开某些古装剧，感觉演员像是在古风样板房里拍小视频。

　　说回《舞千年》，虽然因为体量和题材所限，做不到大型历史连续剧的程度。但起码，这档节目是在努力尊重古典审美，细节都经得住推敲。

　　比如片场的摆件，不仅造型古色古香，而且上面还有细细一层蜘蛛网，不像某些古装剧一样，崭新一片。

　　众所周知，B站弹幕里有很多“考据党”观众，她们甚至能说出各个朝代的装饰细节。《舞千年》的细心制作也使得画面经受住了“考据党”们的审视，甚至还得到了夸奖。

　　演员妆容上也更符合角色身份与经历。败走麦城的关飞皮肤黝黑粗糙，嘴唇干裂，是一个武将被逼到绝境的样子。

　　远嫁匈奴的昭君，发丝变白，脸上和手上布满晒斑，这是她在塞外生活多年，经受风霜洗礼过的痕迹。这是磨皮古偶剧里没有的画面。

　　很多观众也都发现了，发型是现在古装剧审美退化的集中体现，《红楼梦》人人都要早起两小时梳头的辰光不再有；《武则天》里的云鬓金步摇也寻不见；只有黑长直黑长直黑长直，勒得演员发际线都后退。至于妆容更是统一按现代流行的来，无视传统审美习惯。

　　在《舞千年》里，女演员们的发型和妆容，都没有跑偏，每个造型都符合朝代特征。

　　做古装戏最关键的一个要素，是古代礼仪。 

　　《舞千年》在礼仪方面就很在意细节。第二集《踏歌》里，就有汉族贵族女孩成人礼的呈现——上巳节笄礼。女孩们在闺房梳妆、在祠堂行礼、在山野中结伴踏春等经过被一一还原。

　　如果你看得够仔细，会发现，在第一集的《相和歌》的小剧场里，群演都在一丝不苟地还原汉代礼仪。

　　再说“台词”。

　　绝大多数国产剧的编剧并没有基本的古文基础，甚至连语文基础都欠缺，除了称呼上有“臣妾”、“父皇”、“大人”这类，其他对话基本上就跟现代人聊天差不多。《舞千年》里穿插的小剧场，虽然台词不多，但做到了有古意，且通顺准确。

　　台词写得好，演员居然演得也很好。

　　不要以为舞蹈演员只会跳舞，一个优秀的舞者，本身就是一个有共情能力的好演员，所以《舞千年》的演技水准，可以说比今年的古装剧平均水平还高了。

　　舞蹈演员的演技，主要体现在眼神上，这是《舞千年》里的一大看点。

　　曹丕、曹植共同向父亲曹操献舞，虽然是兄弟共舞，可是彼此之间的斗争呼之欲出，两人眼神中也有着刀光剑影。

　　《丝路花雨》里神笔张思女成疾，在昏暗的洞穴想象着女儿舞蹈的样子，呕心沥血地创作，画到忘乎所以。而演员哭得泪眼婆娑的样子也让人感到心酸。

　　《侠骨伞影》里侠客在玫瑰花雨中舞动，最后离开时的一回眸，凄楚也浪漫。

　　《赵氏孤儿》段落，程婴决意用自己的儿子换赵氏血脉，演员不仅肢体语言到位，面部微表情都看出挣扎。

　　大家熟悉的乔振宇，这次不再是“乔美人”，而开始扮演沧桑成熟的中年人。前几集里他分别饰演了老谋深算的司马懿和神机妙算的狄仁杰，两个角色都要演出“高智商”的感觉，而乔振宇不仅台词功底好，眼神也很有戏，将两个角色演出了微妙的不同。

　　扮演司马懿时，乔振宇的眼神是稳重中透着狡黠，不时用眼角余光打量全场气氛。

　　目光似鹰般敏锐，才能运筹帷幄，不徐不疾地将话题引导到利于己方阵营的方向。

　　乔振宇扮演狄仁杰时，则更加松弛、豁达；

　　眼神中带着一种温厚忠诚的光芒。

　　现在的古装电视剧还有一个通病，那就是故事没有内容，常常是换个朝代谈恋爱，剧情大注水。

　　故事类型少就算了，最糟糕的是，即便是爱情戏也做不出心动感受，只留“人造糖精”。古人的羞涩、暧昧、徘徊，剧组不会拍，最终还是将现代霸道总裁那一套移植到古代。

　　相比起很多注水的工业糖精古装剧，《舞千年》里的短片仅仅十分钟，却秒秒不浪费，故事短小精悍，紧凑好看，让人意犹未尽。

　　短短十分钟里，《赵氏孤儿》就呈现了程婴夫妇喜获孩子的欢欣、夫妇得知孩儿要被送去替死的挣扎、妻离子散的程婴苦痛不已等等剧情。

　　短短的剧情里保证了丰富的生活细节，像程婴妻子放下水盆的那一秒停顿，充分体现了她劳作后的辛劳。

　　人物的感情更是充沛感人、有层次的。“程婴妻子拒绝交出孩子”这段双人舞蹈很感人，两人的挣扎、悲戚都随着舞蹈动作逐层深入地体现。

　　《幻世金刚》只是开头一个俯拍的镜头，就有了末世大片的感觉。

　　《侠骨伞影》一开场就是黑白影像，配上荒芜的风景、王家卫式的念白，很有《东邪西毒》的感觉。

　　其中的武打戏动作流畅、炫目，而这也代表男女主角之间情感的牵扯。

　　不同的小故事有时还有惊喜剧情互动，形成互文。比如《侠骨伞影》与《越女凌风》这两个故事，就是男女主角视角切换叙述的爱情片。

　　其实想想，我们小时候爱看的古装剧，很多都脱胎自历史故事或经典传奇，反复重新解读并不减少趣味，反而让我们一再体会经典。例如从《一代女皇》到《武则天》，就是台湾和大陆对同一个人物的不同解题方式。

　　《舞千年》就找回了过去古装剧的习惯。每一个舞蹈背后的小故事都是我们耳熟能详的经典桥段，除了《赵氏婴儿》这种著名的古代悲剧之外，昭君出塞、武则天过寿、敦煌壁画，都是我们的中华文化里最能引发共鸣的场景。

　　舞者们用舞蹈来表达情感、节目用精致的细节来铺陈，就是《舞千年》重排老故事的方式。

　　很妙的一个彩蛋是，每期节目的最后，荐舞官会突然打破对着镜头，打破第四面墙，让“采舞官”对舞蹈进行投票。这时观众们才发现，“采舞官”就是屏幕前的自己。对啊，我们本来就是“五千年”的一部分啊。

　　现在古装剧现在呈现出来的问题，其实是整体行业的工业水平问题，是打光、服化道、演技、叙事、题材等等技能的全面退化。

　　很多人都没有注意到，现在当古偶剧占了古装剧这个品类的大头之后，古装剧连演员走位都很少，很多都是男主角说话的大脸切到女主角说话的大脸，拍得像PPT，连过去以言情化商业化著称的琼瑶剧都有不少一镜到底的大段台词。

　　因为这几年来古偶习惯了用很贵的艺人，主角的时间都是钱，所以拍摄都先拍最贵的人的戏份，方式就是最省钱的拍法，走位、背词、一镜到底这些都需要大量的时间和精力投入，所以渐渐从古偶开始，PPT式拍法就流行起来。

　　现在看似拍摄手段发达了，后期处理便利了，给古装剧带来的更是灾难多于好处，抠图的配音的反正都很省事，连打光都不用认真，反正最后一键磨皮。

　　好剧需要每个细节共同努力向上，而坏习惯却容易蔓延到整个行业了。每件事都不愿意花时间，再美的美人在磨皮滤镜和糟心剧情里也让人无法欣赏。

　　现在有对比更能看出问题：古装剧没做到的事情，一档舞蹈综艺全做到了，上哪儿说理去？

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